影片聚集了影视、综艺、音乐三界“新喜剧人”,全员“喜商”在线:范丞丞被道具吓出本能反应、蒋龙挑战“浮夸哭戏的一百种方式”、蒋易重现“安陵容”嗓,诸多笑点令影院中欢笑不断。年轻的喜剧人自带热情与信念感,共创好戏不断突破自我边界,有观众对王子璇、蒋易、许馨文印象深刻:“全程‘丽妃妆’几乎不显真容,感受到他们对表演的赤诚之心。”更有观众惊讶于几乎认不出范丞丞,对此马凯导演也称赞:“范丞丞丝毫没有偶像包袱,对于表演的理解也很准确,我会给演员发挥空间,他能为角色不断注入能量,给了我非常多的惊喜。”当然,作品并非只要人设立得好就能获得读者的追捧,但人设是作品的“门面”,很多作品都因为“门面”抓不住观众,导致潜力十足的后续内容市场反应惨淡。我当年刚到一家动漫工作室工作,有个前辈对我说:“如果作品火不起来,导演和制片人确实要负责任,但剩下的责任都在动漫人设上。”是的,动漫人设对于整个作品来说就是这么重?一般来说,观众会更看重前者,但从画师角度来看,后者却更加关键。我个人认为,如果过分看重前者,往往会认为人设全部都应该体现在画师的技巧上;而太过重视后者,则会产生“牺牲商业上的成功,只追求展现自我风格”的想法。其实这两者都是作品的重要组成部分,想要两全其美颇为困难,因此我们要根据不同的作品,来决定孰轻孰?为了实现这样的人设,我们需要反复思考、左右权衡,因此判断力必不可少。动漫人设是不存在所谓的最优解和捷径的。过程如何并不重要,而结果却能说明一切。由于画师的画风都各具特色,因此根本没有一种通用且都能取得成效的所谓高通用性人设策略。不过本书确实能够提出一些关于动漫人设方面的想法。如果各位能从本书中获取一些关于动漫人设的提示,笔者不胜荣幸。由于本书有不少内容会让人惊叹“原来是这样想的啊!”或“这样就可以了吗?”,所以本书作为一本读物来说也很有趣味性。下面就请各位正式开始阅读本书吧!
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